Перейти на Форум: вместе, мы великая сила! | Go to Forum: together, we are great power!

Форма `3

подготавливающая публикацию терминологии и научного аппарата концепции Тональная Атональность

Обзор скрипичного концерта «От сердца к Солнцу!» в контексте концепции Тональная Атональность

Обзор скрипичного концерта Вячеслава Казарина

в контексте концепции 

«Тональная Атональность»

Концерт «От сердца к Солнцу!» — произведение, в котором традиционная идея скрипичного концерта [солист + оркестр] переосмыслена через современную гармоническую модель, где:

~       тональность — структура,
~       атональность — текстура,
~       полифония — механизм интеграции.

Это не эклектика и не полистилистика: В. Казарин не смешивает стили, а порождает музыкальную ткань из единого принципа, где тональное и атональное не противопоставлены, а взаимно обусловлены.



1. Общая драматургия и форма

Характерно, что драматургия весьма продолжительной партитуры выстраивается на поступательном движении, казалось бы, от разрозненных эпизодов, задача которых с имитировать начальную идейно-смысловую неустойчивость [фрагменты тематического материала в развитии взяты из различных разделов произведения и встроенные в экспозицию] - к устойчивому звучанию, к свету, ясности, вертикальному подъёму с финальным утверждением гимнической Главной Темы.
Что и соответствует названию: «От сердца к Солнцу!» - от поиска истины в мире Яви к божественно возвышенному вне земных пределов.


Основные этапы формы [обобщённо]:
 

` Вступление — «светоносное» нисходящее движение

~       divisi in 8
~       sul tasto
~       полиритмия 9:4:3:2
~       отсутствие устойчивых опор
~       в комплексе «div. in 3 … p … legato … sul tasto»

Здесь атональность выступает как текстура, создающая «среду», в которой ещё нет структурных опор.


` Появление солиста — зарождение структуры Солист вводит линейную, направленную мелодику, которая постепенно формирует тональные центры. Это — тональность как структура, возникающая из размыто-сонорного звучания.


` Развитие — интеграция полифонии Оркестр и солист вступают в сложные полифонические взаимодействия:

~       имитации
~       канонические сдвиги
~       полиритмия
~       «слоистые» динамические группы

Полифония здесь — не украшение, а механизм интеграции тонального и атонального.


` Кульминации — «солнечные вспышки».

Часто строятся на:
~       унисонных или октавных движениях
~       резком переходе от sul tasto к ordinario
~       fp–f–ff динамике
~       плотных вертикалях, но не функциональных, а «энергетических»

Это моменты, где структура [тональность] и текстура [атональность] совпадают в одном энергетическом жесте.


` Заключение — растворение в свете
Возвращение sul tasto, флажолетов, тончайших динамик [ppp]. Но теперь текстура не хаотична — она освещена структурой – ‘осмысленным знанием пройденного пути’.


2. Роль солирующей скрипки

` Солист — не герой-борец, как в романтическом концерте, и не «лидер ансамбля», как в барокко. Он — генератор структуры.

Функции солиста:
~       вводит линейные элементы, из которых оркестр «выращивает» гармоническую среду
~       инициирует полифонические процессы
~       стабилизирует тональные центры
~       иногда «растворяется» в текстуре (sul tasto, pp), становясь её частью

Солист — это «сердце», от которого исходит импульс.


3. Струнный оркестр как текстурная материя

Оркестр у Казарина — не аккомпанемент, а созидательная среда для солиста-создателя.

Основные особенности оркестровки:
~       divisi in 3–4 почти постоянны
~       полиритмия (9:4, 7:4, 5:3)
~       sul tasto / sul ponticello / flautando / gliss nat. flg
~       динамические слои, где каждая группа играет свою динамику
~       микрополифония, напоминающая Лигети, но с тональными опорами

Оркестр создаёт атональную текстуру, но эта атональность — не хаос, а организованная среда, подчинённая структуре.


4. Гармонический язык: «Тональная Атональность»
 
Согласно определению автора, здесь: «Тональность — структура, атональность — текстура, полифония — механизм интеграции».

В концерте это проявляется так:

` 4.1. Тональность как структура выражена:
~       в устойчивых мелодических формулах солиста
~       повторяющихся интервалах [часто терции, кварты]
~       центрах тяжести [часто на открытых струнах: A, D, G]
~       «опорных» унисонах оркестра

Это не функциональная тональность, а центровая.


` 4.2. Атональность как текстура

Оркестр создаёт:
~       кластеры
~       микрополифонию
~       рассеянные гармонии
~       нерегулярные ритмические слои

Но эта атональность не разрушает структуру, а обрамляет её.


` 4.3. Полифония как интеграция

Полифония у Казарина:
~       не тематическая
~       не имитационная в классическом смысле
~       а энергетическая

Она связывает:

~       линейность солиста
~       текстурность оркестра
~       гармонические центры

Полифония — это механизм, который делает тональность и атональность частями одного процесса.


` 5. Ритмика и метроритмия

Концерт насыщен:
~       полиритмией
~       метрическими сдвигами
~       длительными педальными фактурами
~       «плавающими» длительностями
~       «9:4», «div. in 3», «sul tasto pp», «legato simile»

Ритм — это движение света, а не механический пульс.


Итог: место концерта в современной музыке
 
Скрипичный концерт Вячеслава Казарина ‘От Сердца к Солнцу’ — пример неотонального мышления XXI века, где:
~       нет противопоставления тонального и атонального
~       нет разрушения традиции
~       нет стилистической эклектики

Есть единый принцип порождения, где структура и текстура — две стороны одного процесса.

Это делает концерт уникальным в современной музыке: он не похож ни на постмодернизм, ни на авангард, ни на неоклассику.


УКА | UCA:
xVK-1xxxx`26`x-RAxN-xxf
 

Арина Рязанцева, искусствовед-биограф Композитора Вячеслава Казарина

Русь, Москва 2026

` A-CVK